I TEMI E LA TECNICA

IL PRIMO PERIODO

EQUILIBRI FRAGILI

Il percorso formativo di Lorenzo Zangheri e l’esperienza professionale nella progettazione edile lo portano ad attingere al mondo del cantiere per dare voce alle sue visioni: attraverso la rappresentazione di strutture, cinematismi ed elementi in equilibrio surreale, Lorenzo raffigura interrogativi sul mondo contemporaneo, percepito come sempre più frangibile e precario; la fragilità della condizione umana aggravata dall’inconsistenza del mondo virtuale e social sono alcuni dei temi affrontati da Lorenzo, tuttavia senza “gridi” di denuncia.

In un mondo arido, desertico, di campi lunghi, scenari in cui solitudine e instabilità sembrano protagoniste, Lorenzo contrappone speranza e fiducia, spesso con chiavi di lettura figurative e oniriche. 

Nel primo periodo della propria attività artistica, sceglie come tecnica il disegno a sanguigna, riscoprendola particolarmente idonea a raffigurare il dialogo tra arte e filosofia. La carta di supporto è di pura cellulosa e priva di colle (Rosaspina), idonea ad ottenere tonalità e sfumature di precisione, prossime alla stampa litografica.

IL SECONDO PERIODO

IMMAGINI CONCETTUALI

Dopo il primo periodo dedicato al puro disegno a sanguigna, Lorenzo crea una sua tecnica mista, ibridando pastello morbido, acquerello, gouache e china colorata.
I temi trattati divengono meno personali, ma più universali e cosmici. La ricerca nella combinazione di varie tecniche, è finalizzata a conservare la brillantezza della carta su cui lavora, e quindi a preservarne la purezza materica esaltando, di rimando, i concetti raffigurati.

La sua produzione artistica, in questa seconda fase, si affina, divenendo linguaggio figurativo in grado di riabilitare una comunicazione per immagini quanto più distante possibile dal “guardare senza vedere” e dai nuovi analfabetismi.